一、德彪西的女神？
是莉莉
第一位与德彪西修成正果的女人，也是德彪西的第一任妻子——天真保守的女裁缝莉莉。歌剧《佩里亚与梅丽桑》就是这一段婚姻生活中的美好产物。然后，德彪西对于爱，总是那样的不确定。莉莉对音乐的不解，终于成为她的致命伤，德彪西爱上了犹太裔美女艾玛.芭达克夫人
二、德彪西的作品？
创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。
钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版画》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。
三、德彪西名言？
我所尝试的, 是一件不同于寻常的事--一种事实的效果, 不过却为某些愚昧的人称为印象主义, 此一名词经常为人误用
必须忘记钢琴是有琴槌的。
四、德彪西称号
德彪西（全名：阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918）法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。1873年入巴黎音乐院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。
后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲，并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。
钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版画》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。
第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。
此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。
五、德彪西介绍？
克洛德·阿希尔·德彪西（1862—1918）是十九世纪末、二十世纪初法国著名的作曲家、钢琴家、指挥家和评论家，也是近百年来世界上近代音乐史上享有盛名的印象派音乐家之一。
1862年8月22日德彪西出生在巴黎近郊的一个小资产阶级家庭中，自幼表现出较高的音乐才能，十一岁就考入了巴黎音乐学院，直至1884年，历时十一年之久，立志要做音乐的革新家。德彪西反对死守传统的学院教条，不停地探索新的表现手法，他凭着自己敏锐的听觉和熟练的键盘和声，去寻求新鲜的音响组合。
1884年德彪西写了大合唱《浪荡儿》获得了罗马大奖。1889年在巴黎举行的世界博览会上，东方的民族音乐、中国的五声音阶都引起德彪西的极大兴趣。1894年到1902年，他花了九年时间写作和修改了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，被公认为是德彪西音乐语言的最高体现。1901年至1903年德彪西写了许多印象主义音乐，如两卷《钢琴前奏曲》、管弦乐曲《牧神之午后》、《夜曲》、《弦乐四重奏》、《大海》等。另一方面德彪西的理论著作也产生了巨大影响。
德彪西的创作思想及其美学特征是时代的产物，他一生都在致力于音乐艺术的“革新”。他的创作具有鲜明的独创性，运用丰富的和声、配器等手法来反映生活中变幻无穷的色彩和表现作曲家瞬间的印象，对后来的音乐家产生了重大的影响。
六、德彪西月光的评价？
你会觉得贝多芬的月光比较忧郁 德彪西的月光比较舒畅明快 那是因为贝多芬是继承了古典音乐风格的同时又开创了浪漫主义音乐风格 他的音乐被誉为“用古典主义的旧杯装浪漫主义的新酒”而德彪西是印象派音乐的代表所以你会觉得他们作品的音乐风格不同。
七、月光 德彪西情感
德彪西情感是法国作曲家克劳德·德彪西对于月光的艺术再现，它展现了一种神秘而富有情感的氛围，如漫天繁星下的月光洒落，散发着纯净而温暖的光芒。
德彪西情感的形成源于德彪西对于月光的独特感受和艺术诠释。月光是夜晚最美的礼物，它透过黑暗的夜空，为人们带来了希望和启示。而德彪西通过他的音乐将月光的神秘与情感融入其中，创造出了一种独具特色的艺术风格。
月光
月光是自然界中一种独特的存在，既柔和又富有力量。德彪西通过他的音乐将月光的美妙之处完美地展现出来，使人们仿佛置身于夜晚的宁静中。他巧妙地利用音符和和弦来描绘月光的光芒，使听众可以清晰地感受到月光的纯净和温暖。
德彪西情感注重细节的表达，他通过富有表现力的颤音、断奏和空灵的和声来刻画夜晚的静谧和月光的神秘。他的作品充满了旋律的起伏和层次，给人们带来了一种沉浸式的听觉体验。
德彪西情感
德彪西情感是德彪西音乐中一种独特的情感表达方式，它超越了常规的音乐范畴，使人们可以更加深入地感受到音乐的力量。
德彪西情感可以被理解为对于生活、自然和人类情感的一种思考和表达，它融合了音乐与情感，创造出了一种富有内涵和张力的艺术形式。
德彪西的作品中充满了对于生命的热爱和对于人类情感的细腻触动。他通过音乐传达出一种宁静、柔美和激情交织的情感，使人们更加深入地体会到生命的美好和情感的复杂。
情感的艺术再现
德彪西情感的艺术再现是他对于生活和情感的一种方式，他通过音乐将内心的情感转化为音符和旋律，使人们能够共鸣并体验到情感的力量。
音乐具有一种无声的语言，它可以直达人们内心深处。德彪西通过他的作品唤起人们内心深处的共鸣和情感回响，使人们能够通过音乐感受到生活的美好和内心的激荡。
德彪西情感的艺术再现同时也反映了他对于世界的关注和思考。他的作品中不仅有对于个人情感的表达，更有对于社会和人类命运的思考。
结语
德彪西情感是一种独特的艺术形式，它让人们能够通过音乐更加深入地感受到生活的美好和情感的力量。德彪西通过他独特的音乐风格和情感表达方式，创造出了一种令人陶醉的艺术世界。
德彪西情感的艺术再现不仅是对于月光的赞美，更是对于生命、自然和人类情感的颂歌。它将人们带入了一个充满诗意和情感共鸣的音乐空间，让人们体验到音乐的力量和美好。
八、德彪西小调特点？
①调式
德彪西的旋律不受任何拘束，他所用的音阶也不一定用大调和小调这些所有旋律的老俗套。他打破了许多常规，调性上变为模糊，不再强调和声的功能性，（如不是解决到上四度：G→C，D→G），而是注重和弦的色彩明暗，像用一些连续的七和弦，还有许多外加音的和弦，有时也把一些中古调式音阶和全音阶以及自己新构的音阶用于创作中。如第一乐章的中断展开部，采用了D多利亚音列。有时他也喜欢用半音阶进行，在每个乐章中都可以寻找到一部分。也有半音阶与全音阶交替进行，来表现变化无常。并且伴随着转调或离调经常出现临时升降记号。
②旋律
德彪西在旋律创作上，喜欢使用短小的音调，只使用几个音来组成，不喜欢长篇大论，并且喜欢加入标题，所以他的作品绝大多数是小型标题作品，这首作品同样保留了这种方式。第三乐章的开头，大提琴的旋律在五个小节中只有两个音A，E，以及它们的八度构成，这在其他作品中很难见到。
③节奏
德彪西的音乐使人听上去通常是节奏散漫，似乎不能轻易抓住节拍，然而对于演奏者来说则是完全两样，如果一开始练习这首曲子的时候不严格控制节奏，最后与钢琴合作时，可能节奏容易错位，所以演奏他的音乐一定要按照谱面上的要求来作处理，要避免越来越慢的节奏。
他大多喜欢从弱拍进入，很少有在传统强拍上需要强调的音，这是造成他的音乐游移性的又一特点。
九、德彪西月光浅析？
德彪西的钢琴曲《月光》（Clair de Lune）是他的钢琴组曲《卡门》（Suite bergamasque）中的一部分，作于1890年。这首曲子的旋律轻柔、悠缓、优美，曲风唯美、深情。以下是其浅析：
1. 乐章结构：《月光》是一首三段式中板，由一个长长的主题发展而来，并配以自由的变奏和装饰。整个乐曲情感起伏大，变化多端。
2. 旋律特点：《月光》通过流畅的左手和由上下行音符构成的右手旋律，营造出了月夜里宁静、梦幻和神秘的氛围。它的旋律流畅柔和，非常优美，常常被用在电影、电视等情景中，引人入胜，令人陶醉。
3. 曲式特点：《月光》采用了自由的变奏曲式，没有明显的主题发展过程，旋律从头到尾连绵不断，由此形成了宁静变换的音乐氛围，反映了作曲家对艺术的独特感悟。
总之，《月光》是德彪西的代表作之一，以其流畅优美的旋律、深情的情感和神秘的气氛，成为钢琴曲中的经典之作，并对后来的作曲家产生了巨大的影响。
十、德彪西印象系列？
1、牧神午后前奏曲牧神午后前奏曲为管弦乐曲，克罗德·德彪西作曲。作于1892-1894年，取材于马拉美的同名诗作《牧神午后》。 该曲为印象主义音乐的经典作品。
2、大海《大海》为德彪西先生于1903-1905年创作的交响乐。
3、佩利亚斯与梅丽桑德五幕歌剧，梅特林克编剧，德彪西谱曲，1902年4月30日在巴黎喜歌剧院首次公演。 德彪西共作有4部歌剧，而真正完成的只有这部《佩利亚斯和梅丽桑德》，这部歌剧作于 1892―1902年。扩展资料德彪西的成就德彪西被认为是印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意并设法远离这一称谓。一些作家如罗伯·施密兹（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（CecilGray）认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。不管怎样，德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对其他的作曲家产生了深远的影响。